​​民族音樂跨界建構的遊戲世界觀 - 以《俠之道》及《Cytus II》為例
​​
​​
 
User-uploaded image: LOGO_b+jpg.jpg
​​
​​
​​                當拿到「武俠」、「虛擬未來城市」的題材時，要如何用音樂輔助建構這樣的世界呢？ 
​​                1.  與企劃的密切溝通
​​                2. 民族音樂跨界製作
​​                3. 俠之道案例分享
​​                4. Cytus II 案例分享
​​                5. Q&A 

​​一、與企劃的密切溝通

​​從資料中抽絲剝繭

  • ​​合作溝通是雙向的：暸解自己、了解他人、讓他人了解自己
  • ​​文字、圖像（故事背景設定、角色設定、美術設定...） / 動態展示 / 參考曲目 / 參考遊戲 / 玩法…
  • ​​提取對配樂創作有幫助的資料，不要害怕溝通
​​文字企劃資料：高手決戰、陣營衝突、磅礴史詩、不可退讓
​​
 
User-uploaded image: _2.png
​​
​​畫面 - 顏色：深藍、夜晚、月黑風高
  • ​​     場景：河邊/湖邊、有棵蜿蜒的松樹（堅定、不屈服）（水墨筆觸）
​​           人物：一黑一白的中年男子，站姿挺拔，狀態對峙（卡通、動漫風格）
​​對話 - 探討俠道，捫心自問答案是什麼？（玩家做出選擇）
​​→ 以上可以決定傳統（水墨）融合現代（角色），音色非清亮也不單薄（要表現陣營），東方的史詩（用什麼取代銅管？），和聲色彩偏暗或複雜，兩種主奏樂器對抗（信念間的對峙）…..
​​→ 動態展示 - 影響曲目速度、節奏、用途
​​
  • ​​破解形容詞：為什麼？（情緒背後的形成機制與動機）形容詞的程度區別？
  • ​​ex. 耐聽的 → 玩家需要重複聽多少次、可能卡多久，想要用變化和複雜性使其耐聽嗎？到底要多耐聽？
  • ​​ex. 莊重的 → 什麼場合需要的莊重？有人死掉還是要嚴肅還是要…？
  • ​​陣營的師長、老大要宣布重大消息，氣氛要是嚴肅且不得歡笑，但不需要肅殺與恐怖….
  • ​​
  • ​​同樣的形容詞，在東西方的文化脈絡下也不同 → 史詩在西方與東方的呈現態度與意義
​​

​​世界觀設定（想賺錢的）的基本條件

  • ​​從舊有且確認有一定客群的概念設定中，走出新的道路，ex. 融合更多既有成功元素、新的角色設定、新的戰鬥模式… =>  了解遊戲世界觀的新與舊，才能「令人耳目一新」又「能充分連結情感」
​​
​​以俠之道為例，是武俠世界中的學園生活
​​→ 傳統武俠遊戲中的國樂：大多以笛子、二胡、古箏作為中國風來源
​​→ 流行樂器
​​
​​國樂還有什麼可能性？
​​http://www.hkco.org/tc/Instrument-Rd/Chinese-Instruments/Bowed-String-Instruments.html
​​音階系統：五聲音階、七聲音階
​​聲響特性：支聲複音、不強調厚實、喜陰柔
​​節奏系統：節奏變化、慢起漸快…..
​​**氣口
​​
​​流行音樂 / 西洋音樂特色：豐富和聲、聲響厚實、節奏具備律動（流行音樂在24）
​​

​​二、民族音樂跨界製作

​​利用世界民族音樂、地區傳統音樂的任何元素創作

​​顯性：Ragnarok Online, 尼山薩滿, Yaga, The Witcher, Ghost of Tsushima, Horizon Zero Dawn